https://uchebabilety.rusff.me/ Всяко разно ru-ru Wed, 21 Jan 2015 05:59:18 +0300 MyBB/mybb.ru https://uchebabilety.rusff.me/viewtopic.php?pid=75#p75 <p>Косса Сильвер19:50<br />30. Пейзаж.<br />Пейзаж в литературе – изображение природного окружения человека и образ любого незамкнутого пространства, в том числе и городской пейзаж. Пейзаж как таковой выражает эстетическое отношение к воспроизводимому предмету и возникает сравнительно поздно – в XVIII в. с появлением описательных поэм, когда описание природы и ее красоты стало самоцелью. До XVIII века природное и человеческое нерасторжимы. Человек живет в ритме с природой и это отражается на нем. Сезон любви в природе - сезон любви для человека. Несовпадение и нарушение природных ритмов опасно для человека. Если человек вдруг сбивается с ритма природы, он заболевает или становится несчастным. Осознание того, что человек и природа живут своими собственными ритмами, приходит со временем и отражается на описании природы в литературных произведениях. Так, в эпоху Возрождения природа рассматривается как идеал всего сущего, находящийся, однако, в подчинении у человека.<br />Традиционно понятие пейзажа связано с предметами природы. Пейзаж также - любое незамкнутое пространство. Но обычно речь идет об отрезке этого незамкнутого пространства. Предметы природы тоже могут быть &quot;актантами&quot; (действующими лицами). Пример: метель, приводящая к неожиданным последствиям. Произведение может создаваться с учетом одного лишь пространства пейзажа, а время может быть несущественным. Точно так же время может главенствовать, а пейзаж пространственный опускаться в соответствии с замыслом автора. Романтизм XIX века пропагандирует идею дикой природы. Природа и ее пейзажные свойства вновь возвеличиваются. В сентиментализме возникает идея нравственного контакта с природой.<br />На ранних этапах описание природного мира держится на перечне. Перечень - перечисление компонентов природы или же окружающей среды, атмосферы. Перечневая структура не располагает к расположению этих объектов в пространстве. Не предполагает конкретики. Возрождение же открывает линейную перспективу ( то, что впереди - крупное, то, что подальше - меньших размеров). Так появляется конкретика и значимость вещей.<br />Для XIX и XX вв. характерен городской пейзаж, который играет по преимуществу роль психологическую и социально-характеристическую. У пейзажа возникают национальные оттенки. Возникает множество акцентов и интенсивность. Появляется множество деталей. В более поздних пейзажах природа начинает выступать как автономная сфера, которая, однако, может перекликаться с событиями произведения или внутренним миром героя. Особенно часто русские поэты и прозаики обращались к образу Петербурга («Преступление и наказание», «Медный всадник», лирика и поэма «Двенадцать» Блока, стихи Ахматовой, Мандельштама).</p> mybb@mybb.ru (ucheba) Wed, 21 Jan 2015 05:59:18 +0300 https://uchebabilety.rusff.me/viewtopic.php?pid=75#p75 https://uchebabilety.rusff.me/viewtopic.php?pid=74#p74 <p>Любое литературное произведение, так или иначе, воспроизводит реальный мир. Естественными формами существования этого мира являются время и пространство. Однако художественный мир, или мир произведения, всегда в той или иной степени условен: он есть образ действительности. Время и пространство в литературе, таким образом, тоже условны.<br />По сравнению с другими искусствами литература наиболее свободно обращается со временем и пространством. Невещественность образов дает литературе возможность мгновенно переходить из одного пространства в другое. В частности, могут изображаться события, происходящие одновременно в разных местах; для этого повествователю достаточно сказать: «А тем временем там-то происходило то-то». Этим приемом литература пользовалась испокон веков: так, в поэмах Гомера нередко встречается изображение «параллельных пространств» мира людей и мира богов. Столь же просты переходы из одного временного плана в другой (особенно из настоящего в прошлое и обратно). Наиболее ранними формами такого временного переключения были воспоминания в рассказах действующих лиц (например, рассказ Одиссея — гостя Алкиноя — о своих странствиях). С развитием литературного самосознания эти формы освоения времени и пространства станут более изощренными, но важно то, что в литературе они имели место всегда, а следовательно, составляли существенный момент художественной образности.<br />Еще одним свойством литературных времени и пространства является их дискретность (прерывность). Применительно ко времени это особенно важно, поскольку литература оказывается способной не воспроизводить весь поток времени, но выбирать из него наиболее существенные фрагменты, обозначая пропуски («пустоты») формулами типа: «долго ли, коротко ли», «прошло несколько дней» и т. п. Такая временная дискретность (издавна свойственная литературе) служила мощным средством динамизации.<br />По особенностям художественной условности время и пространство в литературе можно разделить на абстрактное и конкретное. Абстрактное не имеет выраженной характерности и поэтому, даже будучи конкретно обозначенным, не оказывает существенного влияния на характеры и поведение персонажей, на суть конфликта, не задает эмоционального тона, не подлежит активному авторскому осмыслению (господствует в драматургии классицизма – пьесы Шекспира).<br />Напротив, пространство конкретное не просто «привязывает» изображенный мир к тем или иным топографическим реалиям, но активно влияет на суть изображаемого. Например, грибоедовская Москва—художественный образ. В «Горе от ума» постоянно говорят о Москве и ее топографических реалиях (Кузнецкий мост, Английский клуб и пр.), и эти реалии — своего рода метонимии определенного уклада жизни. <br />С типом пространства обычно связаны и соответствующие свойства времени. Так, абстрактное пространство басни сочетается с вневременной сутью конфликта — на все времена: «У сильного всегда бессильный виноват», «...И в сердце льстец всегда отыщет уголок». И наоборот: пространственная конкретика обычно дополняется временной. Формами конкретизации художественного времени выступают чаще всего, во-первых, «привязка» действия к историческим ориентирам, датам, реалиям и, во-вторых, обозначение циклического времени: время года, суток. Обе формы освоены литературой с давних пор. <br />Как в жизни, так и в литературе пространство и время не даны нам в чистом виде. О пространстве мы судим по заполняющим его предметам, а о времени — по происходящим в нем процессам. Для анализа произведения важно хотя бы приблизительно определить заполненность, насыщенность пространства и времени, так как этот показатель во многих случаях характеризует стиль произведения, писателя, направления. Например, у Гоголя пространство обычно максимально заполнено какими-то предметами, особенно вещами. <br />Интенсивность художественного времени выражается в его насыщенности событиями; здесь тоже своя градация. Чрезвычайно насыщенно время у Достоевского, Булгакова, Маяковского. Чехову же удалось то, что, возможно, не удавалось никому ни до, ни после него: он сумел резко понизить интенсивность времени даже в драматических произведениях, которые в принципе тяготеют к концентрации действия. Повышенная насыщенность художественного пространства, как правило, сочетается с пониженной интенсивностью времени, и наоборот: слабая насыщенность пространства — с насыщенным событиями временем. <br />Как уже отмечалось, изображенное время и время изображения иначе: реальное (сюжетное) и художественное время редко совпадают, в особенности в эпосе, где игра со временем может быть очень выразительным приемом. Например, в «Повести о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем» Гоголя между основными событиями и приездом рассказчика в Миргород проходит около полутора десятков лет, крайне скупо отмеченных в тексте (упоминаются лишь смерти судьи Демьяна Демьяновича и кривого Ивана Ивановича). <br />В литературе как искусстве динамическом, но в то же время изобразительном, зачастую возникают довольно сложные соотношения между «реальным» и художественным временем. «Реальное» время вообще может быть равным нулю, например при различного рода описаниях. Такое время можно назвать бессобытийным. Но и событийное время, в котором хотя бы что-то происходит, внутренне неоднородно. В одном случае литература действительно фиксирует события и действия, существенно меняющие или человека, или взаимоотношения людей, или ситуацию в целом. Это сюжетное, или фабульное, время. В другом случае литература рисует картину устойчивого бытия, повторяющихся изо дня в день, из года в год действий и поступков. Событий как таковых в таком времени нет, все, что в нем происходит, не меняет ни характер человека, ни взаимоотношения людей, не двигает сюжет (фабулу) от завязки к развязке. Динамика такого времени крайне условна, а его функция — воспроизводить устойчивый уклад жизни. Этот тип художественного времени иногда называют «хроникально-бытовым». Хорошим примером может служить изображение уклада жизни в «Евгении Онегине» Пушкина: в описании петербургского дня Онегина, казалось бы, день заполнен событиями, но все эти события и действия обладают регулярной повторяемостью («И завтра то же, что вчера»), не развивают сюжет, не меняют соотношения характеров и обстоятельств. <br />Важное значение для анализа имеет завершенность, и незавершенность художественного времени. Часто писатели создают в своих произведениях замкнутое время, которое имеет и абсолютное начало, и — что важнее —абсолютный конец, представляющий собой, как правило, и завершение сюжета, и развязку конфликта. Начиная с ранних стадий развития литературы и почти вплоть до XIX в. подобная временная завершенность была практически обязательной и составляла, по-видимому, признак художественности. <br />В конце же XIX в. Чехов распространил принцип открытого финала и незавершенного времени на драматургию, т. е. на тот литературный род, в котором это сделать было труднее всего и который настоятельно требует временной и событийной замкнутости. В «Дяде Ване», «Трех сестрах» и «Вишневом саде» время принципиально разомкнуто в будущее.<br />М.М. Бахтин был убежден, что пространство и время – категории пересекающиеся. Он ввел термин хронотоп – время пространства (нельзя их отделять).</p> mybb@mybb.ru (ucheba) Wed, 21 Jan 2015 05:58:54 +0300 https://uchebabilety.rusff.me/viewtopic.php?pid=74#p74 https://uchebabilety.rusff.me/viewtopic.php?pid=73#p73 <p>Художественный мир создаётся не только событиями или персонажами, но также и предметами. Костюм героя драмы может нам многое рассказать о нём (греческая драма), описание кабинета персонажа в романе раскрывает характер (кабинеты Онегина), так же предмет может быть важной составляющей сюжета. Важнейшие функции вещей в литературе – характерологическая и сюжетно-композиционная.<br />Что касается характерологической функции предмета, то она играла важную роль еще в древней литературе. Для театра (для драмы) важным предметом является костюм, который мгновенно должен давать представление о персонаже В более ранних произведениях, стоит герою сменить костюм, и его уже никто не узнает (словно при этом меняется и нравственный облик), а также различные атрибуты, соответствующий сословному статусу того или иного действующего лица (высокие/низкие предметы). <br />Позже из предметов создавался интерьер, т.е. обстановка внутри жилого помещения, через который мог передаваться характер того или иного героя. Например, описание двух кабинетов Онегина у Пушкина, у Гончарова: описание комнаты Обломова.<br />Также важна роль предмета в мотиве «подкинутого ребенка» (в ранней литературе). Ребенка впоследствии всегда находили и опознавали по его вещам. Таким образом, предметы «прикреплялись» к героям, были неотъемлемой их частью.<br />Кроме того, предмет играет существенную роль и в духовной жизни персонажа. Такой предмет может нести в себе идею семьи, любви, уюта, защищенности, они не исчезают из жизни героя (кукла Наташи Ростовой). И наоборот, бывают некрасивые и неиндивидуальные предметы, подавляющие духовность.</p> mybb@mybb.ru (ucheba) Wed, 21 Jan 2015 05:58:20 +0300 https://uchebabilety.rusff.me/viewtopic.php?pid=73#p73 https://uchebabilety.rusff.me/viewtopic.php?pid=72#p72 <p>Художественный мир создаётся не только событиями или персонажами, но так же и предметами. Костюм героя драмы может нам многое рассказать о нём (греческая драма), описание кабинета персонажа в романе раскрывает характер (кабинеты Онегина), так же предмет может быть важной составляющей сюжета. Важнейшие функции вещей в литературе – характерологическая и сюжетно-композиционная.<br />Что касается сюжетно-композиционной функции предмета, то сюжет в произведении создается всегда не только событиями, но и предметами. Например, в «Отелло» Шекспира роковую роль сыграл платок (Яго убеждает Отелло, что Дездемона — любовница Кассио, молодого подчинённого Отелло. Яго заводит с Кассио разговор о его девушке. У Отелло, который слышит лишь часть фраз, складывается впечатление, что речь идёт о его жене. Он начинает верить Яго и ревновать Дездемону. Для того, чтобы окончательно уверить Отелло в неверности Дездемоны, Яго подкладывает Кассио её платок, подарок мужа, семейную реликвию,&#160; перешедшую к Отелло от матери и подаренную им Дездемоне в день свадьбы.. Отелло находит у молодого человека это «доказательство измены». Яго советует Отелло убить Дездемону во сне. Вынеся приговор неверной заранее, Отелло обвиняет Дездемону. Он не слушает ни её, ни Эмилию, жену Яго, которая пытается уверить ревнивца в том, что жена его — невинней ангела, что она и в мыслях не держала ничего подобного).<br />Чаще всего предмет, выполняющий сюжетно-композиционную функцию детально не описывается, он важен лишь как причина какого-либо события. Особенно часто сюжетно-композиционная функция предмета встречается в произведениях с кольцевым сюжетом (особое место занимают вещи в детективной литературе, без деталей-улик этот жанр немыслим).</p> mybb@mybb.ru (ucheba) Wed, 21 Jan 2015 05:57:57 +0300 https://uchebabilety.rusff.me/viewtopic.php?pid=72#p72 https://uchebabilety.rusff.me/viewtopic.php?pid=71#p71 <p>Художественный мир создаётся не только событиями или персонажами, но так же и предметами. Костюм героя драмы может нам многое рассказать о нём (греческая драма), описание кабинета персонажа в романе раскрывает характер (кабинеты Онегина), так же предмет может быть важной составляющей сюжета (Шекспир – «Отелло»). <br />Исторически отношение в предметам в литературе менялось. <br />В ранние эпохи предметный мир был сословным, так же как и персонажи. Т.е. представитель каждого сословия окружен соответствующими предметами. Были высокие и низкие предметы, существовали табуированные предметы. Например, в трагедии не могло появиться предметов быта, а в комедии не могло быть предметов религиозного назначения или оружия. Сама по себе вещь интересовала мало, важна была её функция. Чаще предметы характеризовали персонажей, как бы приклеиваясь к ним. Например, буддистский монах был обязательно в жёлтых одеяниях и с миской для подаяний, а воин был с оружием. <br />Позже, начиная с эпохи романтизма, предметы начинают преодолевать сословные ограничения, а реализм и вовсе отменяет деление предметов. Быт начинает присутствовать в полной мере, независимо от социального положения персонажа. (Например, «Воскресение» - утро Нехлюдова и ужасная жизнь Катюши расписаны очень подробно). Так же предметы индивидуализируются, к ним появляется интерес. У персонажей возникают любимые предметы (любимая кукла Наташи Ростовой) и вещи, которые они не любят, которые давят и душат человека, как это часто описано у Достоевского.<br />С романистов также возникает историчность предмета. Теперь предметный мир так же характеризует целую эпоху. В полной мере это начинается с Вальтера Скотта, который в своих исторических романах делает сильный акцент на обстановке, костюмах, оружии той или иной эпохи. Также появляются национальные предметы.</p> mybb@mybb.ru (ucheba) Wed, 21 Jan 2015 05:57:34 +0300 https://uchebabilety.rusff.me/viewtopic.php?pid=71#p71 https://uchebabilety.rusff.me/viewtopic.php?pid=70#p70 <p>Впервые теорию сюжета затронул Аристотель в «Поэтике». На основе драмы он анализирует сюжет и вводит следующие термины и понятия: завязка – начало, развязка – конец. Между ними располагаются моменты перипетии – перелома (переход от счастья к несчастью или наоборот) и узнавания (переход от незнания к знанию), при этом эти два момента могут и совпадать. По Аристотелю сюжет делится так: <br />1. Завязка – все то, что происходит до перелома (в том числе и то, что происходит до начала самого действия).<br />2. Далее следует перипетия-узнавание.<br />3. Развязка – все то, что происходит после перелома.<br />Новый этап в развитии теории сюжетосложения связан с именем немецкого философа Г.В.Ф. Гегеля. Опираясь на труды древнегреческих философов, Гегель по-другому подходит к проблеме сюжета. Он считает, что в основе всякого действия должно лежать какое-либо противоречие. В связи с эти он вводит термин «коллизия». В основе коллизии лежит нарушение, которое не может сохраняться и должно быть устранено. Коллизия даёт начало событийному ряду. Коллизии предшествует гармоническое состояние.<br />В XIX в. вводится пятичленная формула развития сюжета: экспозиция-завязка-развитие конфликта-кульминация-развязка. Однако ни одна из этих теорий не подходят для ступенчатых сюжетов. Таким образом, в XIX в. стало ясно, что теория сюжета должна была быть пересмотрена. <br />Складывается теория конфликта как движущей силы: они бывают локальные и переходящие. Локальный конфликт расположен в плоскости постоянного фонового конфликта, и на локальном конфликте строится кольцевой сюжет, а неразрешимые конфликты составляют фон произведения.<br />В XX в. теорией сюжета начала заниматься формальная школа. Шкловскому принадлежит формулировка того, как связываются события в сюжете, разделение двух типов сюжетосложения: кольцевой и ступенчатый. Он начинает различать историю в основе произведения и то, какой вид эта история получает в лит. произведении. В соответствии с этим Шкловский предлагает различать 2 термина, которые ранее считались синонимами, - фабула и сюжет. Фабула – это история, материал, упорядоченный пересказ, в котором события идут по хронологии; сюжет – это определенным образом сконструированная фабула, при этом используются и такие приемы как хроникальные перестановки и торможения.</p> mybb@mybb.ru (ucheba) Wed, 21 Jan 2015 05:57:03 +0300 https://uchebabilety.rusff.me/viewtopic.php?pid=70#p70 https://uchebabilety.rusff.me/viewtopic.php?pid=69#p69 <p>Сюжет – цепь событий, изображенных в литературном произведении, то есть жизнь персонажей в ее пространственно-временных изменениях, в сменяющих друг друга положениях и обстоятельствах. Сюжет является организующим началом большинства произведений драматических и эпических (повествовательных). Он может быть значим и в лирическом роде литературы, хотя, как правило, он скупо детализирован и предельно компактен.<br />Сюжеты организуются по-разному. Простыми словами сюжетосложение – это вид связи событий в сюжете. Впервые о типах сюжетосложения заговорила формальная школа. Выделяют два типа сюжетосложения: концентрический и ступенчатый.<br />Хроникальный (иначе ступенчатый кумулятивный) сюжет строится из ряда практический несвязных друг с другом событий. Каждое событие выступает в роли автономного эпизода и не соединено с другими событиями причинно-следственной связью. Однако они связываются единой фигурой героя. Этот тип сюжетосложения тяготеет в основном к таким жанрам, как биографии, эпосы и приключения. <br />Пример: «Дон Кихот» Сервантеса, «Мёртвые души» Гоголя.</p> mybb@mybb.ru (ucheba) Wed, 21 Jan 2015 05:56:32 +0300 https://uchebabilety.rusff.me/viewtopic.php?pid=69#p69 https://uchebabilety.rusff.me/viewtopic.php?pid=68#p68 <p>Сюжет – цепь событий, изображенных в литературном произведении, то есть жизнь персонажей в ее пространственно-временных изменениях, в сменяющих друг друга положениях и обстоятельствах. Сюжет является организующим началом большинства произведений драматических и эпических (повествовательных). Он может быть значим и в лирическом роде литературы, хотя, как правило, он скупо детализирован и предельно компактен.<br />Сюжеты организуются по-разному. Простыми словами сюжетосложение – это вид связи событий в сюжете. Впервые о типах сюжетосложения заговорила формальная школа. Выделяют два типа сюжетосложения: концентрический и ступенчатый.<br />Концентрический (иначе циклический, кольцевой)сюжет предполагает, что последнее событие возвратит читателя к началу действия. Такой сюжет, как правило, однолинеен, обладает ясно обозначенным концом и началом. События кольцевого сюжета связаны причинно-следственной связью, т.е. одно событие - последствие второго события. В этом случае сюжет очень крепкий, события очень плотно связаны. Эти сюжеты всегда компактны, еще для них характерны неожиданные развязки<br />Пример: «Ожерелье» - Мопассан.<br />К концентрическим сюжетам тяготеют определенные жанры: новеллы и драмы. Однако с XIX в. начинается отход от таких сюжетов даже в драме, например, пьесы Чехова и Бернарда Шоу.</p> mybb@mybb.ru (ucheba) Wed, 21 Jan 2015 05:56:02 +0300 https://uchebabilety.rusff.me/viewtopic.php?pid=68#p68 https://uchebabilety.rusff.me/viewtopic.php?pid=67#p67 <p>Сюжет – это событийный ряд (совокупность событий), изображенный в произведении. Внутренняя связь событий бывает 2-х типов:<br />1. связь причинно-следственная. Одно событие - последствие второго события. В этом случае сюжет очень крепкий, события очень плотно связаны. Например, «Метель» Пушкина.<br />2. события совершенно равноправны. Моментом, соединяющий сюжет, является сама фигура героя. Например, «Герой нашего времени» Лермонтова.<br />Последовательность событий сюжета - композиция. В композиции используются разные приемы:<br />1) Прием хронологических перестановок. Например, &quot;Герой нашего времени&quot;: состоит из 5 новелл и предисловия, но все фрагменты перепутаны. Роман так построен для наилучшего раскрытия образа главного героя. Во всех эпизодах Печорин остается неизменным от начала до конца, но дается взгляд на его персону с разных сторон, дается впечатление повествователя, а также его собственное. Перестановки подобного рода нужны для осуществления художественной задачи.<br />2) Ретроспекция. Ретроспекция – возвращение из настоящего в прошлое. Это возвращение назад часто дается в виде воспоминания. Воспоминания выхватывают различные моменты жизни героев (&quot;Мастер и Маргарита&quot; - есть линия Мастера и Маргариты, и есть линия Иешуа.)<br />3) Монтаж – вставка историй, не имеющих событийного влияния или многолинейные сюжеты, разворачивающиеся параллельно и изображающиеся как чередующиеся эпизоды.<br />4) Помимо композиции сюжетов существует обрамление сюжета, которое состоит из экспозиции и эпилога. Экспозиция – представление героя, если экспозиция большая, то используется термин «предыстория». Экспозиция отличается от предыстории (но это не четкое деление)тем, что экспозиция представляет героя или героев, места, их отношения, а предыстория - это когда знакомство с персонажем углубляется исторически. Экспозиция как бы растворяется в повествовании. Пример: Когда Толстой рисует вечер у Шерер, он вводит огромное количество информации о героях. Задержанная экспозиция - дается не в начале, а в конце (история Чичикова). <br />Вторая часть обрамления - это эпилоги. Они есть не во всех произведениях. Сюжет уже закончен, а эпилог сообщает о дальнейшей судьбе персонажей.</p> mybb@mybb.ru (ucheba) Wed, 21 Jan 2015 05:55:36 +0300 https://uchebabilety.rusff.me/viewtopic.php?pid=67#p67 https://uchebabilety.rusff.me/viewtopic.php?pid=66#p66 <p>В XX в. теорией сюжета начала заниматься формальная школа. Шкловскому принадлежит формулировка того, как связываются события в сюжете, разделение двух типов сюжетосложения: кольцевой и ступенчатый. Он начинает различать историю в основе произведения и то, какой вид эта история получает в лит. произведении. В соответствии с этим Шкловский предлагает различать 2 термина, которые ранее считались синонимами, - фабула и сюжет. Фабула – это история, материал, упорядоченный пересказ, в котором события идут по хронологии; сюжет – это определенным образом сконструированная фабула, при этом используются и такие приемы как:<br />1) Прием хронологических перестановок. Например, &quot;Герой нашего времени&quot;: состоит из 5 новелл и предисловия, но все фрагменты перепутаны. Роман так построен для наилучшего раскрытия образа главного героя. Во всех эпизодах Печорин остается неизменным от начала до конца, но дается взгляд на его персону с разных сторон, дается впечатление повествователя, а также его собственное. Перестановки подобного рода нужны для осуществления художественной задачи.<br />2) Ретроспекция. Ретроспекция – возвращение из настоящего в прошлое. Это возвращение назад часто дается в виде воспоминания. Воспоминания выхватывают различные моменты жизни героев (&quot;Мастер и Маргарита&quot; - есть линия Мастера и Маргариты, и есть линия Иешуа.)<br />3) Монтаж – вставка историй, не имеющих событийного влияния или многолинейные сюжеты, разворачивающиеся параллельно и изображающиеся как чередующиеся эпизоды.<br />4) Помимо композиции сюжетов существует обрамление сюжета, которое состоит из экспозиции и эпилога. Экспозиция – представление героя, если экспозиция большая, то используется термин «предыстория». Экспозиция отличается от предыстории (но это не четкое деление)тем, что экспозиция представляет героя или героев, места, их отношения, а предыстория - это когда знакомство с персонажем углубляется исторически. Экспозиция как бы растворяется в повествовании. Пример: Когда Толстой рисует вечер у Шерер, он вводит огромное количество информации о героях. Задержанная экспозиция - дается не в начале, а в конце (история Чичикова). <br />Вторая часть обрамления - это эпилоги. Они есть не во всех произведениях. Сюжет уже закончен, а эпилог сообщает о дальнейшей судьбе персонажей.</p> mybb@mybb.ru (ucheba) Wed, 21 Jan 2015 05:55:11 +0300 https://uchebabilety.rusff.me/viewtopic.php?pid=66#p66 https://uchebabilety.rusff.me/viewtopic.php?pid=65#p65 <p>В 19 веке с развитием авторских сюжетов, становится важна роль реальности, правдоподобности изображаемых событий. Сюжет составляет важнейшую сторону тех «типичных обстоятельств», в которых выступают «типичные характеры». И чтобы донести до читателя все детали характера героев и мотивы их поступков, сюжет должен быть как можно более правдоподобным, а все ситуации максимально приближены к реальным. Например, в романах XIX в. осуществляется сознательный интенсивный отход от необыкновенных событий в качестве развязки. Произведение наполняется подробностями жизни, где отсутствует что-либо необычное.&#160; Поэтому в качестве основы для сюжета использовались реально происходившие события (например, пьеса Толстого «Живой труп»). С этим тесно связано понятие «прототип».<br />Прототип — первообраз, конкретная историческая или современная автору личность, послужившая ему отправным моментом для создания образа. Процесс переработки, типизации прототипа Горький определяет так: «Я признаю за литератором право и даже считаю его обязанностью домысливать человека. Литератор должен выучиться прививать, приписывать единице наиболее характерные черты ее класса». Направления и жанры могут оказывать воздействие на роль прототипа. Любая история проходит авторскую обработку: не изменяя каркаса сюжета, автор привносит существенные изменения.</p> mybb@mybb.ru (ucheba) Wed, 21 Jan 2015 05:54:08 +0300 https://uchebabilety.rusff.me/viewtopic.php?pid=65#p65 https://uchebabilety.rusff.me/viewtopic.php?pid=64#p64 <p>Известно, что сюжет – это событийный ряд (совокупность событий), изображенный в произведении. Сюжет делится на 2 вида: авторский и «готовый» (традиционный) сюжет.<br />До XIX века существовала практика использования готовых сюжетов, т.е. сюжеты не придумывались, а брались извне. Автор обращался к древности, а именно к историческим или мифологическим сюжетам. С чем связано такое распространение заимствования сюжетов? Литература понималась как способ просвещения, следовательно, она должна отражать реальность. Считалось, что история и античная литература – были источниками правды.<br />Если сюжет переходит от автора к автору на протяжении столетий, значит, нет сомнения в ценности и истинности этого сюжета. Такое заимствование характерно для высоких жанров литературы, потому что она должна была быть основана исключительно на реальных событиях. Всё то, что не общеизвестно, не достоверно, - ложь, которая допускалась только в низких жанрах.<br /> Несмотря на это, допускалось введение некоторых сюжетных линий и новых героев, но любые попытки авторов создавать свои собственные сюжеты не находили понимания – обязательно должна быть опора на историю, реальные события или мифологический сюжет – в противном случае произведение не признавалось.&#160; <br />Пример: Шекспир брал сюжеты из исторических хроник, итальянских новелл с исторически-достоверным сюжетом.<br />С XIX в., с расцветом романтизма, пришел отказ от готовых сюжетов, т.к. романтики считали, что автор порождает историю своей богатейшей фантазией, фигура автора-творца приобретает огромное значение. Такие сюжеты были уникальны и отличны от других сюжетов. Вымысел лишался негативных оценок, а становился важным орудием обработки материала, он дает творческую свободу автору. Конечно, возможность заимствований не исключается, но при этом события, не изменяя своего каркаса, перерабатываются настолько, что исторический аспект данного сюжета уже не играет роли, и не является важным для данного произведения.</p> mybb@mybb.ru (ucheba) Wed, 21 Jan 2015 05:53:38 +0300 https://uchebabilety.rusff.me/viewtopic.php?pid=64#p64 https://uchebabilety.rusff.me/viewtopic.php?pid=63#p63 <p>Сюжет - событийный ряд (совокупность событий), изображенный в произведении. Формальная школа начинает различать историю в основе произведения и то, какой вид эта история получает в лит. произведении. В соответствии с этим Шкловский предлагает различать 2 термина, которые ранее считались синонимами, - фабула и сюжет. Фабула – это история, материал, упорядоченный пересказ, в котором события идут по хронологии; сюжет – это определенным образом сконструированная фабула, при этом используются и такие приемы как хроникальные перестановки и торможения. <br />Событие в сюжете – это некое значительное происшествие (т.е. значимые и незначимые для сюжета события разграничиваются, сюжетная схема строится исключительно на значимых событиях). Это правило строго соблюдалось для ранней литературы, она была нацелена на еобычные, неожиданные события. Однако&#160; в&#160; XIX, XX вв. отношение к событиям меняется. Изображается бессобытийная жизнь (как в произведениях Чехова), обыденные вещи становятся событиями. Чехов говорил, что сама обыденная жизнь содержит в себе трагизм и потрясения (внутренние, хотя внешне, казалось бы, ничего не происходит). Сам Чехов даже необычайным событиям не придавал особого значения – он рассматривал их как что-то, что скоро забудется, и обычная жизнь полностью их затмевала. В других случаях даже самое незначительное происшествие может стать событием, по последствиям, которые оно влечет (смерть Базарова вскоре после того, как он порезал палец, осматривая заразного больного).<br />Так или иначе, событие значимо для развития сюжета, а обычное происшествие просто наполняет ткань произведения. <br />Источником события может быть как поступок героя (Анна Каренина сама уходит&#160; от мужа), так и воля над героем (судьба, стечение обстоятельств). Также события можно разделить на внешние и внутренние. Внутренние события не меняют внешнюю сторону жизни героя, это преображения внутреннего мира героя, благодаря которым он становится другим человеком (например, Пьер Безухов и Андрей Болконский).<br />Внутренняя связь событий бывает 2-х типов:<br />1. связь причинно-следственная. Одно событие - последствие второго события. В этом случае сюжет очень крепкий, события очень плотно связаны. Например, «Метель» Пушкина.<br />2. события совершенно равноправны. Моментом, соединяющий сюжет, является сама фигура героя. Например, «Герой нашего времени» Лермонтова.</p> mybb@mybb.ru (ucheba) Wed, 21 Jan 2015 05:52:55 +0300 https://uchebabilety.rusff.me/viewtopic.php?pid=63#p63 https://uchebabilety.rusff.me/viewtopic.php?pid=62#p62 <p>Впервые понятие системы персонажей возникает в XIX в. На основе романа, т.к. именно роман является многофигурным произведением со многими персонажами, как главными, так и второстепенными, которые имеют разную значимость в сюжете (главные герои/второстепенные персонажи). События случаются в первую очередь с главными героями, поступки главных героев определяют сюжет. Среди второстепенных персонажей могут быть люди без описания внешности/внутреннего мира, выполняющие исключительно служебную роль. В древней литературе часто встречается единственный главный герой в произведении.<br />Так или иначе, все более или менее значимые персонажи связаны друг с другом и образуют определенную структуру. Автор воплощает во всех героях те или иные идеи, соотнося их друг с другом при помощи смысловых связей как определенные человеческие сущности со своими взглядами на жизнь. Смысловые связи между героями – их отношения как характеров, их совпадение/несовпадение ценностных ориентаций. Это может быть как сопоставление, так и противопоставление. В древней литературе главный герой не мог иметь смысловых связей ни с кем, т.к. никто даже не ставился с ним в сравнение, не мог ему уподобиться<br />Пример: Дон Кихот противопоставлен Санчо Панса. Дон Кихот – образ высокого героя, устремленного к духовности, а Санчо Панса – образ обыденного героя, который смотрит на вещи со здравой рассудительностью.<br />Еще пример: «Школа злословия» (автор - Ричард Бринсли Шеридан) – противопоставление двух братьев Сэферсов: Чарльза и Джозефа. В начале произведения Чарльз предстает как распутный и непутевый молодой человек, в то время как его брат Джозеф – образец морали и добродетели. Однако по мере повествования братья как бы меняются местами, выясняется, что Чарльз - добрый и честный по натуре, а Джозеф показывает свое истинное лицо: он низок, вероломен и лицемерен.<br />Между персонажами также могут существовать сюжетная (событийная) связь – например, отношения между друзьями, хозяином и слугой. При этом Смысловая связь может существовать без выраженной сюжетной. Например, в романе «Анна Каренина» Левин и Вронский не знакомы и сюжетно не связаны. Линии развиваются параллельно. Но смысловая связь между ними очень велика. Вронский – блестящий светский молодой человек, офицер, честолюбивый карьерист, он стремится к успеху. Левин – его совершенная противоположность. Для него существуют две величайшие ценности: Бог и семья.<br />Таким образом, соотнесение персонажей, их внутренних миров, моральных ценностей, переживаний служит для выражение авторской мысли.</p> mybb@mybb.ru (ucheba) Wed, 21 Jan 2015 05:52:25 +0300 https://uchebabilety.rusff.me/viewtopic.php?pid=62#p62 https://uchebabilety.rusff.me/viewtopic.php?pid=61#p61 <p>Герой-личность характерен для реалистической литературы, реализм усложняет приемы создания личности: прежде всего, герой резко индивидуализируется, теперь это лицо, ни на кого не похожее. Характеры каждого из героев-личностей многомерны, т.е. составлены из многих черт и эти черты не являются однонаправленными: в герое есть как хорошее, так и плохое. Важную роль играет и экспозиция, в которой осуществляется предварительное знакомство с персонажем. Но эта характеристика не исчерпывается, в отличие от ранней литературы, где социальный статус героя не меняется, следовательно, характеристика тоже не могла измениться. Внутренняя сущность героя-личности многослойна и состоит из врожденных черт, ценностной ориентации, типологических черт, а также определенного воспитания. В XVIII в. появляется мысль о том, что человек прежде всего формируется своей средой. XIX в. тоже перенимает эту идею, но разрабатывает ее иначе. Считается, что среда и воспитания – это факторы формирования характера. Человек не имеет заранее данных характеристик, он формируется. <br />Вообще, идея о воспитании возникает еще в XVIII в. Однако именно реализм превносит идею об изменении характера под влиянием жизни и духовных поисков героя. Это сопровождается индивидуализацией как внутреннего мира, так и внешности. <br />Пример героя-личности: Пьер Безухов обладает врожденными чертами, унаследованными от отца: подверженность бурным вспышкам гнева. Однако только этими чертами его личность не ограничивается, в процессе повествования она развивается (встреча с Платоном Каратевым и т.д.) <br />Стоит также отметить, что в отличие от героя-типа, поведение героя-личности оказывается в очень сложных отношениях с характером. Поведение не целиком определяется характером, а целым рядом разных факторов: внешними обстоятельствами, сложным переплетением психологических обстоятельств. Поэтому поведение героя-личности не предсказуемо, и это одно из самых важных открытий позднего реализма.<br />Что касается экспозиции, то герой-личность не ограничивается той характеристикой, что автор дает в начале произведения, к тому же авторская характеристика чаще всего бывает не полной, и читатель сам завершает ее в своем воображении.</p> mybb@mybb.ru (ucheba) Wed, 21 Jan 2015 05:51:38 +0300 https://uchebabilety.rusff.me/viewtopic.php?pid=61#p61 https://uchebabilety.rusff.me/viewtopic.php?pid=60#p60 <p>3 проблемы:<br />1) Сущности литературы<br />2) структуры литературного произведения<br />3) закономерность исторического изменения литературы</p> <p>Обособленные дисциплины:<br />1) стиховедение<br />2) стилистика (речь худ произв)<br />3) текстология (термин введен Томашевским)</p> mybb@mybb.ru (ucheba) Wed, 21 Jan 2015 03:30:19 +0300 https://uchebabilety.rusff.me/viewtopic.php?pid=60#p60 https://uchebabilety.rusff.me/viewtopic.php?pid=59#p59 <p>Косса Сильвер17:26<br />10. Литературное произведение. Задачи и методы его анализа.<br />Литературное произведение — это авторское высказывание, обращенное к адресату (читателю) и содержащее сообщение (замысел), обладающее единым смыслом. Это целый мир, состоящий из элементов, лишь условно на них разлагаемый. При анализе произведения мы говорим о теме, идее, композиции, поэтических средствах и других элементах целого, но надо помнить, что творение искусства существует только в единстве всех его составляющих. Его целостность опирается на замысел автора. Тем не менее, понимание того, из каких элементов состоит произведение, т.е. анализ содержания и формы, позволяет глубже понять его, проникнуть в замысел автора, соотнести со временем.<br />Главная задача литературного анализа – определить замысел этого художественного произведения. Анализируется структура произведения:<br />1. Гегель – форма (сочетание изображенного, речи и композиции) и содержание (общий смысл, идея, идейное содержание)<br />2. Формальная школа – материал и форма.<br />3. Вторая половина ХХ в. – слои, уровни:<br />а) речевой уровень (звучание, лексика, синтаксис, значение)<br />б) уровень изображенного мира<br />Основные компоненты изображаемого мира совпадают с компонентами реального мира:<br />- человек (литературный герой)<br />- событийная сторона (сюжет)<br />- время и пространство (Чудаков – также предлагал выделить уровень идей, т.е. высказанных и обсуждаемых персонажами идей и мыслей)<br />- предметная сфера (элементы пейзажа, интерьеры, костюмы, еда и т.д.)<br />Каждый компонент определяет свой уровень. Когда берется широкий анализ произведения, учитываются и рассматриваются все компоненты, определяется их смысл, каждый компонент сопоставляется с другим компонентом. Шмидт ввел понятие нарратология – анализ повествования.<br />Когда мы говорим об авторском замысле и о картине мира в этом произведении, нельзя забывать, что в каждую эпоху существует свое представление о мире. Когда автор создает картину мира, в нее включены не только его индивидуальные представления, но и общие представления о мире той эпохи. Немалую роль играет литературная традиция. Например, до XIX в. существует строгий отбор изображаемых предметов, в зависимости от того, к каому жанру принадлежит прозведение: высокому или низкому. Этот отбор имеет 2 стороны: художественный отбор и отбор по социальной иерархии предметов (мы не увидим кастрюлю в рассказе о рыцаре).<br />Всякий анализ исходит из того, что литературное произведение – целостность (обеспечивается тем, что в основе этого произведения лежит какой-то замысел, смысл, идея). Можно рассматривать это как всякое сообщение, но как всякое сообщение, литературное произведение должно иметь смысл.<br />Ранее считалось, что произведение может иметь одну единственно-верную трактовку. Однако сейчас считается, что действительно великие произведения отличается возможностью для разных интерпретаций.</p> mybb@mybb.ru (ucheba) Wed, 21 Jan 2015 02:41:45 +0300 https://uchebabilety.rusff.me/viewtopic.php?pid=59#p59 https://uchebabilety.rusff.me/viewtopic.php?pid=58#p58 <p>Персонаж-тип возникает в литературе невысокого жанра, он выступает носителем свойств, которые характеризуют определенную категорию лиц: социальную, психологическую, моральную, профессиональную. Свойства персонажа-типа формируются на основании обобщения жизненных (или бытующих в обществе) представлений о поведении лиц, наделенных определенными чертами. <br />Впервые соприкоснулся с этим понятием ученик Аристотеля – Феофраст – IV-III вв. до н.э. Ему принадлежит книга «Характеры», где приводится описание 30 человеческих пороков, среди них – пустословие, грубость, болтливость и т.д и описание поведения человека, обладающего одним из пороков. То, что Феофраст называет характером, мы называем типом.<br />В греческой комедии появляются персонажи, соединяющие отрицательные черты с профессией. Пример: воин-хвастун, повар-болтун. Такие типы называются моральными, так как прежде всего мы видим характеры, а потом уже профессию. Характер у такого типа может сводиться к одной черте.<br />Однако в дальнейшем всё большее значение приобретают социально-моральные типы. Например, в эпоху Просвещения популярны контрастирующие образы ленивого распутника-дворянина и трудолюбивого высокоморального буржуа.<br />Внутренний мир персонажа-типа находится в полном согласии с внешним поведением. Также в типе помимо внутренних черт, должны быть отражены и внешние черты (одежда, внешность и т.д.), т.к. определенному характеру присуща определенная внешность. <br />Отбор качеств, которые должны быть изображены в литературе, зависит от времени и истории. При этом характерные черты даются в утрированном, концентрированном виде, и они на протяжении всего произведения не меняются, сохраняется и повторяемость типа.<br />Иногда к типам причисляются и некоторые лит. типы, например, тип «маленького человека». (Он постоянно подвергается унижениям в произведении, но ценит в себе приверженность моральным принципам).</p> mybb@mybb.ru (ucheba) Wed, 21 Jan 2015 02:39:53 +0300 https://uchebabilety.rusff.me/viewtopic.php?pid=58#p58 https://uchebabilety.rusff.me/viewtopic.php?pid=57#p57 <p>Представление о личности складывается из характеристик, которые даются герою. Характеристику обычно дают в начале произведения. Особенностью характеристики высокого героя является то, что он характерен для традиционной литературы, для литературы высокого (т.е. трагичного) жанра. Для этого жанра литературы большую роль играл сословный идеал, который выражал нормы для того или иного сословия (каким должен быть купец, царь и т.д.). Эта норма выражается в наборе качеств, присущих персонажу. Идеальная норма создаётся в культуре, обществе, эта норма извне накладывается на персонажа. Высокий герой обладает богатым внутренним миром: он порядочен, добродетелен, но абсолютно лишен индивидуальности. Высокий герой воплощает собой идеал, но, несмотря на это, герой может служить новым примером, совершая некие неблагородные поступки. Вина в этом случае перекладывается на судьбу, злой рок (т.е. внешние события) (например, трагедия Софокла «Царь Эдип»: убил отца, женился на матери). Герой, совершая неположительные поступки, очень страдает. Эти противоречия дают почву для глубокого психологического анализа. <br />Человек в литературе изображается не только со своим миром и характером, но и со своей внешностью. Высокий герой всегда прекрасен собой. Речевая характеристика персонажей тоже была подчинена канону и строилась в зависимости от его социального статуса.<br />Очень важное значение в литературе имеет система ценностей. Так как герой идеальный, то система ценностей не может быть разной. Все остальное – отступление от нормы. Идеальный герой – носитель признанной системы ценностей, он отражает то время, в котором живет.</p> mybb@mybb.ru (ucheba) Wed, 21 Jan 2015 02:39:29 +0300 https://uchebabilety.rusff.me/viewtopic.php?pid=57#p57 https://uchebabilety.rusff.me/viewtopic.php?pid=56#p56 <p>См. – вопрос 11, 12</p> <p>Литературный герой - персона сложная, многоплановая. Он может жить сразу в нескольких измерениях: объективном, субъективном, божественном, демоническом, книжном (Мастер М.А. Булгакова). Однако в своих отношениях с обществом, природой, другими людьми (всем тем, что противоположно его личности) литературный герой всегда бинарен. Он получает два облика: внутренний и внешний. Он идет двумя путями: интровертирующим и экстраверти-рующим. В аспекте интроверзии герой - это «обдумывающий заранее» (воспользуемся красноречивой терминологией К.Г. Юнга) Прометей. Он живет в мире чувств, грез, мечтаний. В аспекте экстра-верзии литературный герой «действующий, а потом обдумывающий» Эпитемей. Он живет в реальном мире ради его активного освоения.<br />На создание внешнего облика героя «работает» его портрет, профессия, возраст, история (или прошлое). Портрет наделяет героя лицом и фигурой; преподает ему комплекс отличительных особенностей (толстоту, худобу в рассказе А.П. Чехова «Толстый и тонкий») и ярких, узнаваемых привычек (характерное ранение в шею партизана Левинсона из романа А.И. Фадеева «Разгром»).<br />Очень часто портрет становится средством психологизации и свидетельствует о некоторых чертах характера. Как, например, в известном портрете Печорина, данного глазами рассказчика, некоего странствующего офицера: «Он (Печорин - П.К.) был среднего роста; стройный тонкий стан его и широкие плечи доказывали крепкое сложение, способное переносить все трудности кочевой жизни &lt;...&gt;. Его походка была небрежна и ленива, но я заметил, что он не размахивал руками - верный признак скрытности характера».<br />Профессия, призвание, возраст, история героя педалируют процесс социализации. Профессия и призвание дают герою право на общественно полезную деятельность. Возраст определяет потенциальную возможность тех или иных действий. Рассказ о его прошлом, родителях, стране и месте, где он живет, придает герою чувственно осязаемый реализм, историческую конкретность.<br />Внутренний облик героя складывается из его мировоззрения, этических убеждений, мыслей, привязанностей, веры, высказываний и поступков. Мировоззрение и этические убеждения наделяют героя необходимыми онтологическими и ценностным ориентирами; дают смысл его существованию. Привязанности и мысли намечают многообразную жизнь души. Вера (или отсутствие таковой) определяет присутствие героя в духовном поле, его отношение к Богу и Церкви (в литературе христианских стран). Поступки и высказывания обозначают результаты взаимодействия души и духа.<br />Весьма важную роль в изображении внутреннего облика героя играет его сознание и самосознание. Герой может не только рассуждать, любить, но и осознавать эмоции, анализировать собственную деятельность, то есть рефлексировать. Художественная рефлексия позволяет писателю выявить личностную самооценку героя; охарактеризовать его отношение к самому себе.<br />Особенно ярко индивидуальность литературного героя отражается в его имени. С выбора имени начинается бытие героя в литературном произведении. В имени оплотняется его внутренняя жизнь, оформляются психические процессы. Имя дает ключ к характеру человека, кристаллизует определенные качества личности.<br />Так, например, имя «Эраст», происходящее от слова «эрос», намекает в повести Н.М. Карамзина на чувствительность, страстность и аморальность Лизиного избранника. Имя «Марина» в известном цветаевском стихотворении воссоздает изменчивость и непостоянство лирической героини, которая словно «пена морская». Зато придуманное А. Грином прекрасное имя «Ассоль» отражает музыкальность и внутреннюю гармонию дочери Лонгрена.<br />В составе философии (у о. Павла Флоренского) «имена - суть категории познания личности». Имена не просто называют, но реально объявляют духовную и физическую сущность человека. Они образуют особые модели личностного бытия, которые становятся общими для каждого носителя определенного имени. Имена предопределяют душевные качества, поступки и даже судьбу человека. Так, условно все Анны имеют общее и типичное в благодати; все Софьи - в мудрости; все Анастасии - в воскресении.<br />В литературе имя героя также есть духовная норма личностного бытия; устойчивый тип жизни, глубоко обобщающий действительность. Имя соотносит свое внешнее, звукобуквенное начертание с внутренним, глубинным смыслом; предопределяет поступки и характер героя, разворачивает его бытие. Герой раскрывается в тесной связи с общей идеей и образом своего имени. Такова «бедная», несчастная Лиза, Наташа Ростова, Маша Миронова. Каждое личное имя здесь - это особый литературный тип, универсальный путь жизни, свойственный только данному конкретному имени. Например, путь<br />Лизы - это путь тихого, трогательного бунта против моральных норм, против Бога (хотя Елизавета - «почитающая Бога»). Путь Натальи - это путь простых природных влечений, которые прекрасны в своей естественности. Путь Марии - это путь «золотой середины»: путь служащей госпожи, сочетающей в себе и величавость, и покорность.<br />Другими словами, имя преобразует «житие» литературного героя, определяет способ движения последнего в житейском море.<br />Яркую иллюстрацию философии П.А. Флоренского представляет сюжет повести А.Н. Некрасова «Приключения капитана Врунгеля». Яхта «Победа» со знаменитым капитаном (Врунгелем) отправляется в международную регату, организованную Энландским клубом. Врунгель проявляет твердую уверенность в победе и действительно первым приходит к финишу. Но победа достается ему дорогой ценой. Новое имя (две первые буквы отваливаются в начале путешествия и превращают яхту в «Беду») присваивает судну статус обреченного. «Беда» идет к победе через приливы и отливы, пожары и айсберги. Ее задерживает регламент регаты, таможенная полиция, крокодилы и кашалоты. Она подвергается атакам натовского флота и организованной преступности. И все - благодаря второму имени.</p> mybb@mybb.ru (ucheba) Wed, 21 Jan 2015 02:39:01 +0300 https://uchebabilety.rusff.me/viewtopic.php?pid=56#p56 https://uchebabilety.rusff.me/viewtopic.php?pid=55#p55 <p>Понятия литературного героя и характера тесно связаны между собой, они оба представляют собой основные элементы любого литературного произведения. Создавая литературного героя, писатель обычно наделяет его тем или иным характером.<br />Вообще, само слово «характер» произошло от греческого слова character – отпечаток, признак, характерная черта. Одним из первых, кто упоминает термин характер, был Аристотель: то, что заставляет нас называть действующие лица каковыми-нибудь, то,&#160; в&#160; чем&#160; обнаруживается нравственный принцип героя, то есть внутренняя сущность изображенного лица. В современном литературоведении характер – некая совокупность внутренних черт, свойств, присущих человеку, которая разворачивается в поведении человека и его поступках, ядро личности. Вторая сторона понятия «характер» - индивидуальность (то, что отличает человека от других).<br />В самом начале экспозиции герою вместе с портретом дается и авторская характеристика, по мере повествования она расширяется, в том числе и герой может давать характеристику самому себе.<br />Для ранней литературы характерно то, что свойства персонажа, создающие его характер, должны повторяться и восприниматься читателем как нечто неизменное. Также свойства характера всегда связываются с социальным статусом героя, то есть они даются от рождения, и именно поэтому неизменны.<br />Позднее, в реалистической литературе, начинает учитываться момент воспитания. Герой так же обладает врожденными чертами, но воспитание, полученное в процессе повествования, порождает вторичные черты характеры. При этом приобретенные черты могут идти вразрез с чертами врожденными, что приводит к противоречию. Таким образом, характер в каких-то пределах может меняться.<br />Также стоит отметить, что характер часто рассматривается как устройство, порождающее и влияющее на поведение персонажа, поведение зависит от характера. Следовательно, по поведению героя в той или иной степени можно вывести суть его характера; особенно это характерно для древней литературы, когда внешность, поведение и характер героя полностью совпадали.</p> mybb@mybb.ru (ucheba) Wed, 21 Jan 2015 02:36:11 +0300 https://uchebabilety.rusff.me/viewtopic.php?pid=55#p55 https://uchebabilety.rusff.me/viewtopic.php?pid=54#p54 <p>Для обозначения изображения человека используются три, равнозначных, но со своими оттенками в значениях, термина:<br />Герой – слово греческого происхождения, в Древней Греции под героем понимали полубога, получеловека, т.е. совершенно особое лицо. Позже термин герой начал обозначать главных лиц трагедии, несмотря на то, что там в основном участвовали лица, принадлежащие к европейской традиции, - короли и пр. Таким образом, складывается мнение о том, что героем может быть названо только лицо высокого происхождения. В XIX в. героем начинают называть любое действующее лицо, однако тенденция для обозначения героя как главного действующего лица по-прежнему сохраняется.<br />Персонаж – французское слово, которое в свою очередь произошло от латинского – «персона». Сначала означало роль актера, маску. Таким образом, свободно употребляется для обозначения второстепенного героя, но не для главного.<br />Действующее лицо – понятие, прежде всего, связанное с драмой. Структурализм вводит новое значение для действующего лица – это основной участник сюжетного события, актант.<br />Образ человека в литературе состоит из нескольких составляющих. Во-первых, он всегда участник событийного ряда, ему принадлежит какая-либо роль в сюжете, т.е. несет на себе сюжетную функцию (этим подробно занимались представители форм. школы и структуралисты). Во-вторых, персонаж наделяется внешностью, т.е. в экспозиции ему даётся портрет. Также у персонажа, изображенного в произведении должен быть характер. Характер развертывается в поведении человека (прямая связь между характером и поведением). Поведение героя – мимика, жесты, походка, манера общения, поступки, всякое участие в сюжете, разворот внутренних качеств и то, что подвергается определенным правилам (особенно ранние этапы культуры). Персонаж также обладает внутренним миром – это мысли, чувства, решения персонажа. Для демонстрации внутреннего мира чаще всего используются 2 формы: рассказ повествователя и внутренний монолог. С понятием внутреннего мира тесно связано понятие психологизма – усложнения психологических процессов, усложняющих внутренний мир персонажа.<br />Таким образом, при изображении человека учитывается его портрет, характер, поведение и внутренний мир.</p> mybb@mybb.ru (ucheba) Wed, 21 Jan 2015 02:35:45 +0300 https://uchebabilety.rusff.me/viewtopic.php?pid=54#p54 https://uchebabilety.rusff.me/viewtopic.php?pid=52#p52 <p>Фольклор - это устное словесное творчество. Словесное творчество предшествовало появлению литературы и принадлежит самой ранней эпохе. Аверинцев предложил выделять 2 типа фольклора:<br />архаический фольклор – фольклор неземледельческих племен, предшествует появлению литературы. Архаический фольклор обладает большим количеством жанров, которые главным образом связаны с культом поклонению богам: гимны, заговоры, заклинания, охотничьи песни.<br />традиционный фольклор (или классический фольклор) – фольклор земледельческих племен, который сосуществовал с литературой принадлежащий крестьянству. Для традиционного фольклора характерны: цикл календарных, обрядовых песен, цикл песен, связанный с семейными обрядами, лирические песни, повествовательный фольклор (сказки, легенды), эпос (эпические песни, большие эпопеи, эпические поэмы). Стоит отметить, что с появлением литературы появляется разделение – литература становится распространенной среди высших слоев, фольклор остается у крестьянства. На этом этапе между ними существует тесный контакт, они обогащаются.<br />Сходства литературы и фольклора: все события, персонажи и сюжеты исключительно вымышлены.<br />Различия литературы и фольклора: <br />1)Фольклор - устное творчество, литература - письменное, т.е. изучающий фольклорное произведение в своей работе не может опираться на текст, в отличие от литературоведа<br />2) Фольклор представляет собой неавторское творчество в отличие от художественной литературы, а коллективное, т.е.:<br />-не существует осознанного права на текст<br />-каждое фольклорное произведение не имеет определенного текста, существует в разных вариантах<br />3) Фольклор также отмечен неосознанностью художественного начала и не отделяется, как правило, от какого-либо обряда (свадьбы, урожая и т.д.), имеется его практическая ценность (достижение благополучия, хорошего урожая), поэтому эстетическая форма песни не признается (полезное = красивое).<br />Фольклором начинают заниматься романтики Германии в XIX в. в связи с ростом национального самосознания (история народа определяется не волей отдельных личностей, а является проявлением его «духа», выражающимся во всех областях коллективного творчества), он приобретает большую ценность, следовательно, возникает фольклористика. Фольклористика — наука о фольклоре, включающая собирание, публикацию и изучение произведений народного творчества. Братья Гримм начали собирать немецкие сказки и придавать им литературную обработку, что сейчас считается недопустимым, так как истинное содержание произведения может затеряться. К концу XIX в. начинает зарождаться разделение лит-вед-ия и фольклористики.</p> mybb@mybb.ru (ucheba) Wed, 21 Jan 2015 02:34:51 +0300 https://uchebabilety.rusff.me/viewtopic.php?pid=52#p52 https://uchebabilety.rusff.me/viewtopic.php?pid=51#p51 <p>Структурализм зарождается на Западе во второй половине XX в. Предпосылки возникновения структурализма: техническая революция привела к возрастанию престижа инженерных профессий и падению престижа гуманитарных наук, в том числе и филологии. Роль же лингвистики, напротив, возрастает, она становится теоретической дисциплиной с выработанной методикой, которая начинает применяться в самых разных областях. Так, Леви-Стросс применяет лингвистические методы в антропологии, а затем эти методы начинают распространяться и в лит-вед-ии. Таким образом, лингвистика становится образцом для структурализма в лит-вед-ии.<br />В первую очередь структурализм в России связан с именем Юрия Михайловича Лотмана, который возглавлял кафедру русской литературы в г. Тарту (Эстония). Согласно структурализму, язык – это знаковая система, поэтому с этим тесно связано понятие «семиотика». Благодаря Лотману складывается Московско-Тартусская семиотическая школа.<br />Суть структурализма заключается в том, что считается, что все виды искусства устроены как язык, т.е. они имеют в своей основе некоторую структуру, систему, некоторые внутренние правила, которые управляют каждым искусством и позволяют автору создавать то или иное произведение. Структура имеет системный характер, т.е. изменение одного из ее элементов (персонажа, события, явления) ведет к изменению всех элементов. Все элементы взаимосвязаны, каждый элемент системы является таковым благодаря другим элементам. Связь элементов может быть нарушена при удалении/добавлении чего-либо, при этом все целое меняется.<br />Хотя структурализм перенял некоторые черты у форм. школы, различиях в их взглядах очевидны. Во-первых, структурализм не признает историчность литературы. Во-вторых, если форм. школа занималась исключительно формой, а не смыслом, то для структурализма на первый план выходит проблема формирования смысла. Структурализм предполагал, что каждый элемент в произведении имеет собственное значение, что дает возможность сравнивать их и, главным образом, противопоставлять. Анализируя смысл произведения, мы вскрываем смысловую ткань. <br />Например, во многих произведениях есть различные пространственные зоны: деление на замкнутое (дом) и незамкнутое, открытое (все остальное). Замкнутое и открытое пространство противопоставлены друг другу на уровне смысла, а не формы. Каждая зона наделяется определенным значением: дом может восприниматься как сосредоточение любви, семейных ценностей, защищенности (Толстой) или, наоборот, дом как сосредоточение негативных вещей (Достоевский). Еще одно смысловое противопоставление: город-деревня. Для Маяковского все ценности связаны с городом (рабочий класс, прогресс), деревню он воспринимает как консерватизм и отсталость; для Есенина же деревня – оплот нравственной чистоты, близости к природе, а город, прежде всего, ассоциируется с кабаком – местом разврата, нравственного падения.<br />Структуралисты открывают значение соотношения этих противопоставлений. Российский структурализм в лице Лотмана давал смягченные идеи, его занимал вопрос анализа книг, он исходил из следующего: литература создает образ действительности, воспроизводится реальность, но не так, как в 19 в. Воспроизводится человек, быт. По Лотману каждый автор имеет свой взгляд на мир и когда он воспроизводит жизнь в произведении, видно, как он структурирует жизнь.<br />В 80-х гг. структурализм уходит в прошлое. Но во Франции усилиями некоторых структуралистов (например, Барта) на смену структурализму приходит постструктурализм (деконструктивизм). Основные положения: отрицание существования бессознательных глубинных структур, понятие интертекста – каждый текст не чисто авторское творение, т.к. в нем сознательно или бессознательно присутствуют другие тексты, следовательно, если ни один текст не может быть авторским, то значение автора как творца сильно принижается, его замысел отрицается. Юлия Кристева считает, что мы не можем говорить об авторской индивидуальности, т.к. и наше сознание представляет собой большой интертекст – в нем не только наше впечатление, но и впечатления, основанные на традициях, на которых мы воспитаны. Таким образом, в интертексте авторская индивидуальность растворяется вообще.</p> mybb@mybb.ru (ucheba) Wed, 21 Jan 2015 02:34:17 +0300 https://uchebabilety.rusff.me/viewtopic.php?pid=51#p51 https://uchebabilety.rusff.me/viewtopic.php?pid=50#p50 <p>XX век, в целом, несет в себе резкие перемены в искусстве и открывается он знаменитой формальной школой, сформировавшейся в России и определившей развития лит-вед-ия во всем XX в. Если XIX в. занимался структурой произведения, то формальная школа начинает придавать большое значение теории лит. произведения, пытается создать новую науку о литературе, которая бы исходила из того, что литература имеет собственные законы существования и развития, она является автономной.<br />Ядром и душою школы был ОПОЯЗ – общество изучения поэтического языка. Основатели – в Петербурге + московский лингвистический кружок. Состав кружка все время меняется, но три члена постоянны: Виктор Борисович Шкловский, Юрий Николаевич Тынянов, Борис Михайлович Эйхенбаум.<br />История формальной школы делится на 3 этапа:<br />I. 1914/16 - 1919/20 – начало формальной школы принято отсчитывать со статьи Шкловского «Воскрешение слова». В начале формальная школа формулирует свои основные принципы, вырабатывает терминологию. В первую очередь форм. школа интересуется вопросами поэтического языка.<br />II. 1921 – 1925 - форм. школа получает признание, занимается теорией стиха, а также начинает заниматься проблемами героя и сюжета.<br />III. 1926 – 1930 – обострение внимания к истории литературы, в это время начинается критика форм. школы, также ее раздирают внутренние противоречия.<br />Основные положения форм. школы:<br />В 1917 г. Шкловский публикует статью «Искусство как прием». Еще Аристотель задавался вопросом о том, что такое искусство. Шкловский начал с определения: «Когда человек живет, он привыкает ко многим вещам, перестает их замечать. Это называется автоматизация вещей. Когда люди привыкают делать одно и то же, эти дела перестают замечаться. И если всю жизнь делать одно и то же, жизнь пройдет незаметно... Цель искусства – делать вещи не узнаваемыми, а удивительными». Искусство дает нам возможность почувствовать заново жизнь. Искусство не должно просто воспроизводить действительные вещи, оно должно эти вещи переделывать. Вводится термин и понятие «прием». Первый прием - остранение, те вещи должны предстать странными (например, стихотворная речь). Второй прием - затрудненная форма, которая должна увеличить трудность и долготу восприятия. Затрудненность может вызываться отступлениями автора (например, &quot;Евгений Онегин&quot;). Также было отброшено понятие «содержания», которое было заменено понятием «материал». Материал - это все, что автор может взять извне: история, бытовые ситуации. Этот материал он определенным образом конструирует, т.е. придаёт ему какую-либо форму.<br />Шкловский разрабатывает и теорию сюжета: <br />1) Он начинает различать историю в основе произведения и то, какой вид эта история получает в лит. произведении. В соответствии с этим Шкловский предлагает различать 2 термина, которые ранее считались синонимами, - фабула и сюжет. Фабула – это история, материал, упорядоченный пересказ, в котором события идут по хронологии; сюжет – это определенным образом сконструированная фабула, при этом используются и такие приемы как хроникальные перестановки и торможения.<br />2) Формальная школа открывает сюжетную функцию героя. До Шкловского о герое говорили как об обычном человек, как о личности, а Шкловский начинает воспринимать его как фигуру, необходимую для сюжетного, событийного развития. <br />Другие представители школы занимались другими проблемами. Эйхенбаум в 1919 г публикует статью &quot;Как сделана &quot;Шинель&quot; Гоголя&quot;, в которой занимается проблемой повествования (как сделан рассказ). У этого рассказа нет сюжета как такового. У Гоголя главное то, как рассказана история, ее построение - установка на устную речь (воспроизведение живого устного рассказа). Таким образом, он вводит новый термин «сказ» - повествование, которое строится с установкой на устную речь.<br />Стоит также отметить видение лит. процесса форм. школой. Представители форм. школы считали, что приёмы рано или поздно становятся штампами и перестают выполнять свою функцию, следовательно, необходимо вводить новую форму (новая форма вводится не для описания новых явлений, а для старых).<br />Несмотря на огромный вклад в лит-вед-ие, в 1930 году школа прекращает свое существование из-за внешней критики: в советскую эпоху вся гуманитарная наука была поставлена под идеологический контроль. Литература должна была рисовать определенное общество, работать на заказ, в то время как формальная школа призывала к отрешению от общества, отрицала его, считала, что искусство существует вне общества.</p> mybb@mybb.ru (ucheba) Wed, 21 Jan 2015 02:33:50 +0300 https://uchebabilety.rusff.me/viewtopic.php?pid=50#p50